सुरों से जगाता हूं अलख

(वे कहते हैं कि मैं अपने संगीत को बयां नहीं कर सकता, मेरा संगीत मुझे बयां करता है। आप उनका संगीत सुनते हैं तो समझ जाते हैं कि वे ऐसा क्यों कह रहे हैं। उनके हर गीत को सुनकर गाने वाले की एक छवि मन में अभरती है, यह छवि कैलाश खेर की है। कैलाश अलग हैं, अद्भुत हैं, और उनमें कुछ ऐसा है जो किसी और में नहीं है। उनके बारे में और ज़्यादा जानने की इच्छा हमेशा रहती है, इसी इच्छा के चलते हम पहुंचे उनके घर...)

नौ वर्ष के करियर में आप 800 से ज़्यादा कन्सर्ट कर चुके हैं, कैसा लगता है?

यह ख़ुशी और हैरानी की बात है। साल 2002 में जब मेरी संगीत यात्रा का आरंभ हुआ था, तब मैंने सपने में भी नहीं सोचा था कि यह यात्रा इतनी गतिशील और प्रगतिशील होगी, और देखते ही देखते मैं इस मुकाम तक पहुंच जाऊंगा। किसी कन्सर्ट में जाता हूं तो लोगों की भीड़ और उनकी ऊर्जा देखकर विस्मित रह जाता हूं। यह संगीत का असर है। संगीत, जिसमें मनोरंजन के साथ-साथ एक रोशनी है, सीख है। हर साल मेरे लाइव शो होते हैं और इनकी संख्या बढ़ती ही जा रही है।

आपके बैंड ‘कैलासा’ की उत्पत्ति कब हुई?

‘कैलासा’ संस्कृत का शब्द है, जिसका अर्थ है- दिव्यता। ‘कैलासा’ की उत्पत्ति साल 2004 में हुई। इससे पहले 2003 में मेरा एक फ़िल्मी गाना ‘अल्लाह के बंदे’ आ चुका था। गाना लोकप्रिय हुआ और इसे कई अवॉर्ड मिले। फ़िल्म इंडस्ट्री में मेरी मौजूदगी दर्ज हो चुकी थी और मुझे लाइव शो के लिए बुलाया जाने लगा था। मेरी हमेशा यह इच्छा थी कि मेरी सोच का एक बैंड होना चाहिए जिसमें भारतीयता हो, लेकिन गुणवत्ता के स्तर पर वो पूरे विश्व के मानसपटल पर अपना प्रभाव छोड़ सके। आत्मिक चाह थी तो ईश्वरीय राह निकलने लगी। धीरे-धीरे मैं मनपंसद संगीतज्ञों से मिलता गया और वो चुम्बक की तरह साथ जुड़ते गए। आप पवित्र मन से कुछ चाहें तो पवित्रता आपकी ओर आकर्षित होने लगती है। आज ‘कैलासा’ में कुल 14 सदस्य हैं।

हाल ही में हमने कुल्लू में परफॉर्म किया था, जहां क़रीब 50 हज़ार लोगों की भीड़ थी। लोग दूर-दूर से बसों-ट्रकों में भरकर आए थे। अब संगीत के प्रति प्रशासनिक अमला भी उदार, या कहें कि जागरुक होने लगा है। व्यवस्था अच्छी हो तो परफॉर्म करने में भी आनन्द आता है। लोगों में संगीत के प्रति आस्था बढ़ रही है। संगीतकारों के लिए यह दौर अद्भुत है।

नई एलबम ‘रंगीले’ के बाद आप 60 देशों की यात्रा कर चुके हैं। कैसा अनुभव रहा?

जनवरी 2012 में अमिताभ बच्चन ने ‘रंगीले’ एलबम का लोकार्पण किया था। लगभग उसी समय तय हो गया था कि मार्च से हमें विश्वयात्रा पर जाना है। लेकिन यह यात्रा कितनी लंबी होगी, इसका अंदाज़ा नहीं था। शुरुआत अफ्रीका से हुई। उसके बाद हम बांग्लादेश, पाकिस्तान, यूरोप, इंग्लैंड, कनाडा, अमेरिका और उत्तरी अमेरिका होते हुए भारत वापस आए। फिर मॉरिशस, ऑस्ट्रेलिया, ओमान और सिंगापुर गए। इस तरह पूरा वर्ष देशाटन करते हुए बीता है। यह साल मेरे लिए बहुत पावन रहा। मेरी मां ने इसी वर्ष प्राण त्यागे हैं। मां का जाना बड़े सुक़ून से हुआ। वो ऐसे गईं जैसे कोई संत अपनी देह छोड़कर जाता है। पिता भी ऐसे ही गए थे। मैं इसे मरना नहीं, मोक्ष कहता हूं। जब किसी बुज़ुर्ग की मृत्यु होती है तो वो अपना आशीर्वाद हमें देकर जाता है। बड़े-बूढ़े शरीर त्यागकर सिर्फ़ संसार से विदा लेते हैं, लेकिन उनका आशीष हमारे साथ रहता है। 13 फरवरी को मां की मृत्यु हुई, 14 फरवरी को मेरी शादी की सालगिरह होती है। मेरे जीवन में तिथियों और स्थितियों के विघटन बड़े अद्भुत रहे हैं।

आपने देश-विदेश में परफॉर्म किया है। सबसे अच्छा रिस्पॉन्स कहां मिला?

हर जगह अच्छा रिस्पॉन्स मिलता है। लेकिन कुछ क्षण या अनुभव ऐसे होते हैं जो भुलाए नहीं भूलते। शिकागो में एक शो हुआ था, जिसमें बिल क्लिंटन और उनकी पत्नी हिलेरी क्लिंटन आए हुए थे। हर गाने पर दोनों मुस्कराते और बच्चों की तरह तालियां पीटते। दोनों इतनी श्रद्धा से बैठे हमें सुन रहे थे कि लग ही नहीं रहा था कि ये लोग भी वीवीआईपी का तमगा ढोते हैं। जबकि हमारे देश में वीआईपी सामने तो होते हैं, लेकिन उनका दिमाग कहीं और ही होता है।

एक बार अटलांटा में शो के दौरान एक बुज़ुर्ग महिला ने आकर मेरे पैर छुए। मैं हैरान रह गया। वो महिला क़रीब 80 साल की रही होंगी। फिर उन्होंने एक पत्र लिखकर स्टेज पर रखा। मुझे लगा कि किसी गाने की फ़रमाइश होगी। पत्र में लिखा था, ‘मैं तुम्हारी दादी की उम्र की हूं, लेकिन मेरी भारतीय संस्कृति और कला में इतनी आस्था है कि मुझे तुम्हारे अंदर भगवान दिखता है। ऐसा लगता है जैसे साक्षात् भगवान गा रहा हो।’

कई बार हम श्रोताओं को स्टेज पर नाचने-गाने के लिए आमंत्रित करते हैं ताकि वो कार्यक्रम से जुड़ सकें। इंग्लैंड में गाने के दौरान एक युवती मेरे पास आकर पूछने लगी, ‘कैन आई हग यू?’ मैंने मस्ती में कहा, ‘हां... हग लो।’ हिन्दी-अंग्रेज़ी के फ्यूज़न में कई बार शब्द सुनने में अच्छे नहीं लगते, लेकिन भावनाएं शुद्ध हों तो वो पल यादगार बन जाते हैं। मेरी बात सुनकर सब हंसने लगे। गाना रोकना पड़ा और पांच मिनट तक हम सब हंसते रहे। मैंने कभी कल्पना नहीं की थी कि ‘तेरी दीवानी’, ‘तौबा-तौबा’, ‘जाणा जोगी दे नाल’ या ‘अगड़ बम-बबम, बम लहरी’ जैसे गाने इतने चर्चित होंगे। देश-दुनिया में जो लोग हिन्दी भाषा नहीं समझते, उन पर भी मेरे गानों का बेतरह असर हुआ है। यह ईश्वरीय संयोजन है, और मैं माध्यम हूं। कुछ मिले न मिले, मुझे प्रेम बहुत सच्चे दिल से मिलता है। और जब मैं उस प्रेम का भक्षण करता हूं, उसका आह्वान करता हूं, तो उसके प्रति मेरा भी कुछ दायित्व बनता है। यह दायित्व मेरी मुस्कान में दिखता है कि मैं भी आपके प्रति उतना ही कटिबद्ध हूं, जितने आप हैं।

आप मेरठ से हैं। वहां के मशहूर नौचंदी मेले में गाने का मौक़ा मिला है?
दो बार बुलावा आया, लेकिन अस्पष्टता के कारण बात बन नहीं पाई। चूंकि यह प्रशासन का मेला होता है तो प्रशासन बुलाए, या फिर कोई एनजीओ या ट्रस्ट दिलचस्पी ले तो मैं हाज़िर हूं। नौचंदी मेले का बड़ा नाम है, और मेरा जन्म भी मेरठ का है, तो दिल से चाहता हूं कि मैं वहां जाकर गाऊं। एक बार मेरे गाने को लेकर वहां के किसी संस्थान से विज्ञापन भी आने शुरू हो गए थे, लेकिन कार्यक्रम सिरे नहीं चढ़ा। लेकिन मुझे विश्वास है कि किसी विशेष, अनूठे मुहूर्त में मुझे अपनी जन्मस्थली में गाने का अवसर ज़रूर मिलेगा।

पश्चिमी उत्तर प्रदेश में आपका बचपन बीता है। वहां लोक संगीत का बोलबाला है। प्लेबैक सिंगिंग करते समय, जोकि लोक गायकी से बिल्कुल अलग विधा है, किस तरह सामंजस्य बिठाते हैं?

उत्तर प्रदेश में रहते हुए मैंने लोक संगीत के बहुत सारे प्रकार सुने... जैसे स्वांग, ढोला, और एक ऐसा प्रकार जो बैरागी या जोगी गाते हैं। मेरे पिता निर्गुण संगीत गाते थे। वो एकतारा बजाकर गाते थे। मां भी गाती थीं। हालांकि दोनों शौक़िया तौर पर गाते थे, लेकिन ऐसा कि पेशेवर गायकों को भी टक्कर दे दें। मैंने उनसे बहुत कुछ सीखा और समझा है। फिर हम दिल्ली आ गए, लेकिन दिल्ली आकर भी सब-कुछ वैसा ही रहा। घर में गांव जैसा ही माहौल और वही जीवनशैली रही। सो, अपने प्रदेश की गायकी और वहां के संगीत का प्रभाव मुझ पर हमेशा रहा है। यही मेरे संगीत पर भी दिखता है।

मैंने नहीं सोचा था कि फ़िल्मों में गाऊंगा, न ऐसी कोई चाहत थी। मैं यहां एलबम बनाने के लिए आया था। लेकिन लोगों ने आवाज़ सुनकर पसंद की तो फ़िल्म, टेलीविज़न, विज्ञापन, हर जगह से काम की बाढ़-सी आ गई। अब तक 400 फ़िल्मों के लिए गाने और 600 से ज़्यादा विज्ञापन फ़िल्मों के लिए जिंगल गा चुका हूं।

आपने संघर्ष का दौर भी देखा है। किस तरह की मुश्किलें आईं और उनसे किस तरह उबरे?

जब मुंबई आया था, तब मैं 29 साल का था, अब 39 साल का हूं। लोग 15-16 साल की उम्र में सुपरस्टार और रॉकस्टार बनने का सपना संजोए होते हैं। मैं इस मामले में लेटलतीफ़ रहा। लेकिन यह मेरी नियति थी, जो ईश्वर ने मेरे लिए तय कर रखी थी। एक समय ऐसा था जब मेरा जूता फट गया था। मेरे पास पैसे थे, लेकिन मैं उन्हें संभलकर ख़र्च कर रहा था क्योंकि मुझे ज़्यादा समय तक मुंबई में बने रहना था। मेरे पास 6 हज़ार रुपए थे और मुझे पूरा एक साल काटना था। मैं सिर्फ़ जीने के लिए खाता था, और कोई ख़र्चा नहीं था। मोबाइल फ़ोन हमेशा रिचार्ज कराकर रखता था क्योंकि काम के लिए लोगों से बात करनी होती थी। मेरे पास एक मोटरसाइकिल भी थी, जिसमें हमेशा पेट्रोल भराकर रखता था क्योंकि काम की तलाश में जाना होता था। एक बार किसी ने काम के सिलसिले में बुलाया। वहां बस से पहुंचना सुविधाजनक था तो मैं बस में चढ़ गया। बरसात के दिन थे और जूते का तल्ला फटा होने के कारण मेरे कपड़े ख़राब हो चुके थे। बस में साथ खड़े आदमी ने बताया कि आपके सारे कपड़े ख़राब हो गए हैं। यह सुनकर मैं ख़ूब हंसा और सोचा कि भगवान कैसी परीक्षा ले रहा है। मैं इतने उत्साह से उस व्यक्ति से मिलने जा रहा था और अब जाना मुमकिन नहीं था।

वो परीक्षा के दिन थे। मुझे यह सिखाया जा रहा था कि उत्साह रख, उत्तेजना पाल, लेकिन धीरज भी रख। सब्र सबसे बड़ी उत्तेजना है। आप जितने सब्र और धैर्य से काम लेंगे, मुश्किलों को गले लगाएंगे, एक समय के बाद आपका जीवन उतना ही सरल होगा। संघर्ष की स्थिति कुछ देने के लिए आती है, लेकिन हम उस स्थिति में डगमगा जाते हैं और लेने लायक नहीं बचते। आप ख़ुद भगवान भी बनें और भक्त भी, यह संभव नहीं है। 

फ़िल्मों में गाना आसान है या विज्ञापनों के लिए जिंगल?

जिंगल गाना ज़्यादा चुनौती से भरा है। किसी भी जिंगल को तीस, चालीस या ज़्यादा-से-ज़्यादा साठ सेकेंड में गाना होता है, जैसे एक मिनट में कोई जादू करना हो। जितनी देर में आलाप लेते हैं, उतनी देर में समय ख़त्म हो जाता है। कम वक़्त में गहरा काम करना होता है।

संगीत के क्षेत्र में इन दिनों कई प्रयोग हो रहे हैं, क्या कहेंगे?

यह प्रयोगवादी युग है। यह दौर संगीत के लिए बहुत अच्छा है। जो भी प्रयोग दिखाई दे रहे हैं वो हमारे जीवन के विभिन्न रसों से प्रेरित होकर हो रहे हैं। इसीलिए खुलापन भी आया है। पहले एक जैसी सोच और एक तरीके के गाने बनते थे, अब ऐसा नहीं है। जैसे हम हर दिन नए कपड़े पहनते हैं, संगीत में भी वही नयापन, वही परिवर्तन चाहते हैं। संगीत को लेकर हमारी सोच बदली है, विचार बदले हैं, और व्यवस्थाएं भी बदली हैं। इस बदलाव का फ़ायदा नए संगीतकारों को हो रहा है। आने वाले समय में संगीत में और भी बदलाव आएंगे। समय के साथ मनुष्य को ढलते रहना चाहिए।

आप गायक हैं, गीतकार हैं और संगीतकार भी। किस भूमिका में ज़्यादा संतुष्टि मिलती है?

तीनों भूमिकाएं एक-दूसरे से जुड़ी हुई हैं। लिखना भी उतना ही प्रेरणादायक है, जितना धुन बनाना। संगीत की रचना भी उतनी ही प्रेरणा देती है जितनी गायकी। शरीर में हड्डियों का होना भी उतना ही आवश्यक है, जितना कि मांस और रक्त का होना। ऐसा ढांचा, जो एक-दूसरे के बिना पूरा नहीं दिखता। हां, गाना सर्वोपरि है। यह मुख की तरह है और सबसे पहली दृष्टि मुख पर पड़ती है। गायकी मेरे लिए मुख्य है। मैं उसकी वजह से ही जाना जाता हूं और ख़ुशकिस्मत हूं कि लोग मेरे गानों का इंतज़ार करते हैं।

प्रेरणास्रोत कौन है?

मेरे मां-पिताजी जिन्होंने साधारण होते हुए भी असाधारण जीवन जिया है। मेरे पिता ऐसे गांव में जन्मे, जहां हर दूसरा इंसान गुस्से में होता है, किसी-न-किसी कुंठा में रहता है, और हर तीसरा आदमी अपराधी है। लेकिन पिताजी की ऊर्जा अलग थी। उन्हें बहुत सम्मान मिलता था। कालान्तर में जीवन में अन्य तत्व भी जुड़ते गए, जो मेरी प्रेरणा बने... जैसे वृक्ष, नदियां, सूर्य, पर्वत और समुद्र। संगीत में कुछ करने का विचार सबसे पहले ऋषिकेश में गंगा के तट पर आया। काम के लिए यहां मुंबई में, महासागर की शरण में आ गया। यह सोचकर आया था कि सफ़ल नहीं हुआ तो इसमें ही समा जाऊंगा। लेकिन किस्मत ने साथ दिया और ऐसी नौबत नहीं आई।
शीतल से आपकी मुलाक़ात कहां और कैसे हुई?

शीतल भी कश्मीरी मूल की हैं। हमारी अरेंज्ड मैरिज हुई है। किसी पारिवारिक मित्र के माध्यम से यह रिश्ता आया था। फिर कुछ ऐसे योग बने कि एक संत ने इस रिश्ते का प्रवर्तन किया। ईश्वर का उपकार है कि शीतल संगीत की अच्छी समझ रखती है, अच्छा संगीत सुनती है। जिस साल शादी हुई, उसी साल 28 दिसंबर को बेटे कबीर का जन्म हुआ।

कबीर में भी गायकी के जरासीम हैं?

कबीर में संगीत के तत्व दिखते हैं। उसमें गायकी के पूरे लक्षण हैं। बहुत गहरे गाने भी वो तल्लीन होकर सुनता, गुनगुनाता है। लेकिन मैं उस पर अपनी बात नहीं थोपता। उसके स्वरूप को देखकर बस हंसता रहता हूं। ऐसा लगता है जैसे कबीर मुझे सिखाने के लिए आया है, या वो मुझे पाल रहा है।

ख़ाली वक़्त में क्या करते हैं?

पिछले आठ साल से ख़ाली समय नहीं मिला है। हंसी की बात यह है कि फरवरी 2013 में मेरी शादी को चार साल हो जाएंगे, लेकिन अभी तक हनीमून भी नहीं मनाया है। शीतल कभी-कभार रोष प्रकट करती है, लेकिन फिर हालात को समझकर चुप हो जाती है। वैसे, लोनावला में अपना खेत है। वहां छह गाय रखी हुई हैं, जिनके छह बछड़े हैं। पेड़-पौधे, प्रकृति... सब-कुछ है वहां। वक़्त मिलने पर कबीर को वहीं ले जाता हूं। 

पसंदीदा गाना?

‘आज मेरे पिया घर आवेंगे, ऐ री सखी मंगल गाओ री, धरती-अंबर सजाओ री’ और ‘छाप तिलक सब छीनी।’

मुंबई में प्रिय जगह?

समन्दर किनारे बना यह घर।

सबसे बड़ा सपना?

कोई सपना नहीं है। सिर्फ़ इस बात में विश्वास है कि ‘जाहि विधि राखे राम, ताहि विधि रहिए।’ यह चाहता हूं कि अच्छा संगीत बनता रहे। दुनिया में अच्छी सोच पैदा हो, लोगों को अच्छा सीखने को मिले। मन में बहुत कुछ है जो संगीत के ज़रिए बांटने की इच्छा है।  

(दैनिक भास्कर की मासिक पत्रिका 'अहा ज़िंदगी' के फरवरी 2013, वसंत अंक में प्रकाशित)

सुरों की सांस में घुली रहेगी मिठास

संगीत के ज़रिए बहुत कुछ बदला जा सकता है- लकी अली

बतौर संगीतकार मेरे सफ़र की शुरुआत साल 1996 में मेरी पहली एलबम ‘सुनो’ से हुई। उस वक़्त संगीत के क्षेत्र में इतने प्रयोग नहीं होते थे जितने अब होने लगे हैं। यह अच्छा भी है क्योंकि ख़ुद को एक्सप्रेस करने की कला ज़रूरी है। लोगों के दिलों में क्या है, यह संगीत के ज़रिए बख़ूबी बयां किया जा सकता है। आप बहुत कुछ कह सकते हैं और बहुत कुछ बदल सकते हैं।

जैसे-जैसे तकनीक का विस्तार हो रहा है, वैसे-वैसे संगीत में भी नए-नए प्रयोग होने लगे हैं। तकनीक की वजह से दुनिया सिमट गई है। संगीत में पाश्चात्य प्रभाव दिख रहा है, नई सोच दिख रही है। मैं अलग-अलग संगीत सुनता हूं और सबको सुनकर ख़ुद का संगीत बनाता हूं। संगीत रचने के लिए मुझे जीवन से प्रेरणा मिलती है। जो इंसान दिल से काम करता है, दिल से गाता है या दिल से संगीत बनाता है, वो मुझे प्रभावित करता है। अच्छे संगीत की रचना करना किसी एक शख़्स का काम नहीं है, बहुत सारे लोग मिलकर ही कुछ बेहतर बना पाते हैं। अच्छे संगीतकार को यह बात समझनी चाहिए। वैसे भी हम नया कुछ नहीं रचते। सात सुर पहले से हैं। हम पहले से मौजूद किसी चीज़ को अपने ढंग से पेश करते हैं, बस।

माता-पिता को बहुत याद करता हूं। मेरे पिता महमूद जी ने इंडस्ट्री में बतौर संगीत निर्देशक बहुत-से लोगों को ब्रेक दिया था...जैसे आर.डी. बर्मन, राजेश रोशन, बासु मनोहरी वगैरह। लेकिन मैं ख़ुद इंडस्ट्री से इतना दूर हूं कि आजकल फ़िल्मी संगीत में क्या प्रयोग हो रहे हैं, इससे बेख़बर हूं। ईमानदारी से कहूं तो फ़िल्मों में ज़्यादातर गाने यहां-वहां से कॉपी किए जाते हैं। मगर कुछ लोग हैं जो मेहनत से अपना काम कर रहे हैं। उनके काम में मौलिकता नज़र आती है।

ख़ाली वक़्त में मैं ख़ूब पढ़ता हूं। इन दिनों चार्ल्स डुहिग की ‘पावर ऑफ हैबिट’ पढ़ रहा हूं। घूमने का बहुत शौक है। जब भी तफ़रीह का मन होता है तो घूमने निकल पड़ता हूं।

संगीत की आत्मा ख़त्म हो गई है- सुष्मित बोस

घर में बचपन से ही संगीत का माहौल देखा। मेरे बाबा सुनील बोस शास्त्रीय संगीतकार थे, वो ठुमरी गाते थे। घर में अलाउद्दीन ख़ां और अमज़द अली ख़ां साहब जैसे बड़े संगीतकारों का जमावड़ा लगा रहता था। नामचीन हस्तियों को सुनते-सुनते मैं बड़ा हुआ हूं।

संगीत में अब वो रस नहीं रह गया है। बड़े ग़ुलाम अली ख़ां साहब, अमीर ख़ां साहब, अलाउद्दीन ख़ां साहब के ज़माने की बात ख़त्म हो गई है। पहले संगीत पेशा नहीं बल्कि एक साधना होती थी। संगीत ज़िंदगी का मक़सद होता था। अब शास्त्रीय संगीतकार इतने डरे हुए हैं कि ख़ुद पाश्चात्य संगीतकारों के साथ काम करना चाहते हैं। शास्त्रीय संगीत की बात करूं तो आजकल पांच मिनट का आलाप होता है और चालीस मिनट तक झाला दिखाते हैं। यह दौर व्यवसायीकरण का है, जहां कला की जगह कारीगरी ने ले ली है। लोग पैसों के लिए काम कर रहे हैं। संगीत की आत्मा ख़त्म हो गई है।

मैंने ‘आय एम कलाम’ फ़िल्म में संगीत दिया था। फ़िल्में अब सिर्फ़ निर्देशक का माध्यम नहीं रह गई हैं बल्कि निर्माता भी उनमें पूरी दिलचस्पी दिखाने लगे हैं। उन्हें हर स्थिति पर एक गाना चाहिए जबकि कभी-कभी ख़ामोशी भी अपने आप में संगीत का काम करती है। संगीत का मतलब अब नृत्य हो गया है।

अमेरीकी लोक गायक पीट सीगर और बॉब डेलन मेरे आदर्श हैं। बॉब डेलन के लिखने का तरीका अद्भुत है। बंगाल के बाउल गायक भी पसंदीदा हैं। अपने बाबा की तरह रोज़ाना भारतीय शास्त्रीय संगीत का रियाज़ करता हूं। आप मुझे इन सबका मिश्रण कह सकते हैं। सुबह रियाज़ के बाद लोगों से मिलना-जुलना पसंद है। मैं बहुत मिलनसार हूं। लोक कलाकार हूं तो लोगों से जो कहानियां सुनता हूं, या जो अख़बार में पढ़ता हूं, वो मुझ पर असर करता है। वही लिखता हूं और वही गाता हूं।

लोक संगीत से जुड़े रहना ज़रूरी- रब्बी शेरगिल

पश्चिमी सभ्यता का प्रभाव इन दिनों हर चीज़ पर है। संगीत पर भी इसका असर साफ़ दिख रहा है। कुछ हद तक इस प्रभाव से बचा भी नहीं जा सकता, क्योंकि यह आधुनिकता का एक आयाम है। ज़रूरत संतुलन बनाने की है। संतुलन से प्रयोजन यह है कि जो हमारा लोक संगीत है उसे दरकिनार न किया जाए। लोक संगीत यानी मूल संगीत से हमारा ज़मीनी रिश्ता है और ज़मीन देश से पहले है। हमारी सभ्यता सिंधु घाटी सभ्यता से भी पुरानी मानी जाती है और इसका जीवित रहना बहुत ज़रूरी है। हमारा भविष्य तभी उज्ज्वल हो सकता है जब हमने अतीत से कुछ सीखा हो। अगर अतीत से हमारा नाता पूरी तरह टूट जाएगा तो आनी वाली कौम गूंगी-बहरी हो जाएगी। हमारी आने वाली पीढ़ी चिंतन-मनन कर पाएगी या नहीं... ये कुछ मूल सवाल हैं जो कला और साहित्य को ज़रूर पूछने चाहिए।

फ़िल्में अब व्यापार बन गई हैं, और व्यापार में मुनाफ़ा सर्वोपरि होता है। जब तक मुनाफ़ा सर्वोपरि रहेगा तब तक हमारे जीवन-मूल्य, हमारी सभ्यता, हमारे आदर्श पीछे हटते जाएंगे। जितनी तेज़ी से हमारी जेबें भरी हैं, उतनी ही तेज़ी से हमारा संगीत पीछे छूटा है। कला के मामले में हम ग़रीब होते जा रहे हैं। हमें किस दिशा में जाना है, यह हमें ही सोचना है।

जब मैं बड़ा हो रहा था पैसा उस वक़्त भी ज़रूरी था, लेकिन ऐसी मारामारी कभी देखने को नहीं मिली। ऐसा नहीं लगता था कि फलां महीने पैसे नहीं आएंगे तो घर में राशन कैसे आएगा। जैसे-जैसे महंगाई बढ़ रही है, वैसे ही कला और अभिव्यक्ति से आदमी की सोच हटती जा रही है। हमारा देश एक तरह के नैतिक विभ्रम (मॉरल कन्फ्यूज़न) से गुज़र रहा है, इसे इस स्थिति से बचाने के लिए जिस तरह का साहित्य रचा जाना चाहिए, जिस तरह का संगीत रचा जाना चाहिए, उसे रचने के लिए एक सहज प्रकृति, कुछ समय और सोच चाहिए।

संगीतकारों से ज़्यादा मैं अपने देश के साहित्यकारों से ज़्यादा प्रेरित हूं। शिव कुमार बटालवी, हरभजन सिंह और प्रेमचंद की जीवनगाथाएं पढ़ता हूं तो समझ आता है कि किन मुश्किलात में इन्होंने साहित्य रचना की है। ख़ाली वक़्त में मैं गिटार बजाने का अभ्यास करता हूं। हिमालय बहुत पसंद है और कोशिश में हूं कि ज़्यादा-से-ज़्यादा वक़्त वहां बिता पाऊं।

इंडियन मेलडी अमर है- जावेद अली

संगीत के प्रति मेरा रुझान बचपन से हो गया था। पिताजी शो किया करते थे। संगीत में मेरी दिलचस्पी देखते हुए पिताजी ने मुझे उस्ताद मल्लू ख़ां साहब की शागिर्दगी में रख दिया। स्कूल में होने वाले संगीत समारोहों में मैं हमेशा हिस्सा लिया करता। स्कूल में जब भी संगीत की बात होती, सबसे पहले मेरा नाम सामने आता। मैं ग़ुलाम अली ख़ां साहब का बहुत बड़ा प्रशंसक था। उनकी ग़ज़लें सुन-सुनकर गाने का मेरा शौक़ बढ़ता चला गया। एक बार ग़ुलाम अली ख़ां दिल्ली आए हुए थे। उनका पता ढूंढ़कर पिताजी मुझे उनसे मिलवाने ले गए। ख़ां साहब ने मुझे सुना और पिताजी से कहा कि बच्चा बहुत हुनरमंद है। पिताजी ने कहा कि यह आपका शागिर्द बनना चाहता है। उसके बाद गुलाम अली ख़ां जब भी दिल्ली आते, मैं उनके साथ रहता। उनसे बहुत कुछ सीखने को मिला। लेकिन मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं प्लेबैक सिंगर बनूंगा।

एक बार मैं कल्याणजी भाई से मिलने के लिए मुंबई आया। उन्होंने कहा कि मुंबई तुम्हारे लिए बेहतर जगह है और तुम्हें यहीं रहना चाहिए। उन्होंने मुझे मुंबई बुला लिया। फिर महसूस हुआ कि एक कलाकार को किसी दायरे में सिमटकर नहीं रहना चाहिए, उसे हरफ़नमौला होना चाहिए; और प्लेबैक सिंगिंग ऐसी चीज़ है जिसमें ग़ज़ल, कव्वाली, रोमांटिक या क्लासिक... सब-कुछ गाने का मौक़ा मिलता है। इस तरह मैं प्लेबैक सिंगिंग में आ गया।

गानों पर पश्चिमी प्रभाव दिखने लगा है। ऐसे गाने तुरंत हिट होते हैं। लेकिन यह बुरा नहीं है। शास्त्रीय संगीत पर आधारित गानों की बात करें तो उनकी उम्र बेशक़ लंबी होती है। इंडियन मेलडी की अपनी ख़ासियत है। लोग आज भी ‘देवदास’, ‘ताल’, ‘जोधा-अकबर’ के गाने सुनना पसंद करते हैं। अब जो गाने बन रहे हैं, उनमें शायरी ख़त्म हो गई है। साधारण गाने बनते हैं, जिनमें तुकबंदी का इस्तेमाल ज़्यादा है। लोग ऐसे गाने पसंद करने लगे हैं, जैसे ‘यूं तो प्रेमी पचहत्तर हमारे, ले जा तू कर सतत्तर इशारे...।’

शास्त्रीय संगीत मेरी पहली पसंद है। वैसे हर तरह का संगीत सुनने का शौक़ीन हूं। पश्चिमी गायकों में व्हिटनी ह्यूस्टन और ब्रायन एडम्स बेहतरीन हैं। उस्ताद राशिद ख़ां, मशहूर ख़ां, ग़ुलाम अली ख़ां, पंडित जय चक्रवर्ती, मोहम्मद रफ़ी, किशोर कुमार, लता मंगेशकर और आशा भोसले पसंदीदा हैं।

संगीतकारों में पहले जैसा माद्दा नहीं- कुमार सानू

संगीत के क्षेत्र में कोई प्रयोग नहीं हो रहा। संगीतकार ‘ईज़ी मनी’ के लिए काम करने लगे हैं। संगीत में प्रयोग का कोई फ़ायदा भी नहीं है। हम भारतीय हैं और हमें हिन्दुस्तानी संगीत ही चाहिए। हम कुछ समय के लिए पाश्चात्य संगीत पसंद करते हैं, लेकिन घूम-फिर कर हमें वापस यहीं आना है।

परिवर्तन होता है होना भी चाहिए, लेकिन पुराना दौर लौटता ज़रूर है। आजकल संगीत पर पश्चिमी प्रभाव ज़्यादा इसलिए दिखाई दे रहा है क्योंकि मीडिया को भी चार पैसे कमाने हैं। लेकिन इस दौड़ में हम यह नहीं सोचते कि आने वाली पीढ़ी को हम क्या देकर जाने वाले हैं। कलाकार होने के नाते समाज के प्रति हमारा उत्तरदायित्व बनता है। गानों में अश्लीलता या फूहड़ता होगी तो समाज पर भी उसका असर होगा।

फ़िल्म निर्माताओं को निर्देशकों पर भरोसा नहीं रह गया है, निर्देशक संगीतकारों पर विश्वास नहीं कर पा रहे हैं। यही कारण है कि एक फ़िल्म में कई-कई संगीतकार काम करने लगे हैं। अब किसी फ़िल्म में छह गाने हैं, तो उन पर एक नहीं बल्कि छह अलग-अलग संगीतकार काम करते हैं। यह शर्म की बात है। पहले संगीतकारों में एक फ़िल्म को अकेले संभालने का माद्दा था। जतिन-ललित, नदीम-श्रवण, अनु मलिक और आनंद-मिलिंद इसके उदाहरण हैं। अब वो हुनर कम है।

मुझे पश्चिमी संगीत बहुत ज़्यादा नहीं भाता। लेकिन एक-दो गायक पसंद हैं, जैसे एल्विस प्रेस्ले और सेलेन डियॉन। ख़ाली वक़्त में अंग्रेज़ी फ़िल्में देखता हूं। रोमांटिक फ़िल्में अच्छी नहीं लगतीं। एक्शन, थ्रिलर, हॉरर और साइंस फिक्शन का शौकीन हूं। बेटियों के साथ वक़्त गुज़ारना अच्छा लगता है। मेरी दोनों बेटियों ने अंग्रेज़ी संगीत की तालीम ली है। दोनों पियानो भी बहुत अच्छा बजाती हैं।

संगीत से प्यारा कुछ नहीं- पीनाज़ मसानी

मेरे पिताजी को संगीत से बहुत लगाव है। घर में गाने-बजाने का माहौल था। बहुत छोटी थी जब पिताजी और अंकल के साथ गाड़ी में कहीं जा रही थी। मैंने गाना गाया और अंकल ने मुझे एक रुपया नज़र किया था। वहीं से मेरी गायकी की शुरुआत हुई, और यक़ीन हुआ कि मैं भी गा सकती हूं। बचपन में कोई अच्छा गाना सुनती थी तो मेरी आंखों में आंसू आ जाते थे।

संगीत में हो रहे प्रयोगों को मैं बुरा नहीं मानती। नई कोशिश नहीं करेंगे तो कैसे जानेंगे कि क्या अच्छा है और क्या बुरा। यह प्रयोग का दौर है। लेकिन इस सबके साथ संगीत की रूह ख़त्म नहीं होनी चाहिए। अब बहुत कम ऐसे गाने मिलते हैं जिन्हें सुनते हुए आप मगन हो जाएं। गीत-संगीत की कला में बदलाव आ गया है। आजकल पहले धुन बना दी जाती है, गाने बाद में बनाए जाते हैं। ग़ज़लों की बात करूं तो हम ग़जल को सुनकर उसे ट्यून करते हैं। ऐसा नहीं होता कि ट्यून हो और ग़ज़ल बैठा दी जाए।

मेरे आईपॉड पर आपको हर किस्म का संगीत मिल जाएगा। इस दुनिया में संगीत से प्यारा कुछ नहीं है। कन्सर्ट वगैरह के सिलसिले में ख़ूब घूमना हो जाता है, इसलिए ख़ाली वक़्त घर पर या दोस्तों के साथ गुज़ारना पसंद करती हूं। अपनी गुरु मधुरानी को बहुत याद करती हूं। जब बाहर जाती हूं तो पिताजी को मिस करती हूं। और कोई जीवन में नहीं है जिसे मिस करूं।

इबादत का दूसरा नाम गायकी- कुणाल गांजावाला

किसी भी मूल चीज़ में जब बदलाव आता है तो यह तय नहीं होता कि लोग उसे स्वीकार करेंगे या नहीं। ए.आर. रहमान ने जब फ़िल्म ‘रोजा’ में संगीत के साथ प्रयोग किए तो लोगों ने उसे हाथो-हाथ लिया। उससे पहले भी रहमान कुछ-न-कुछ नया कर रहे होंगे, लेकिन रहमान के संगीतकार बनने से लेकर ए.आर. रहमान बनने के सफ़र के बीच के समय के बारे में हम नहीं जानते। बीच का यह समय प्रयोग का होता है जब बदलाव अपनी पुख़्ता शक्ल में न होकर धीरे-धीरे जड़ें जमा रहा होता है। विशाल भारद्वाज ‘ओंकारा’ के साथ संगीत में जो बदलाव लेकर आए, वो उनकी हर आने वाली फ़िल्म के साथ पुख़्ता होता गया। इन दिनों संगीत में जो प्रयोग हो रहे हैं, वो अच्छे भी हैं और नहीं भी। डिमांड और सप्लाई की बात है। जैसी मांग होगी, वैसा ही संगीत बनेगा।

पिछले कुछ सालों में मनोरंजन की परिभाषा तेज़ी से बदली है। अब हर चीज़ को ‘लाउड’ तरीके से पेश करने का चलन है। संगीत का वातावरण बदला है। अब लोग ख़ासकर नई पीढ़ी चिल्ल-पौं वाले गाने पसंद करने लगी है। गानों में मधुरता व सौम्यता कम और शोर-शराबा ज़्यादा है। जो सहमापन और कम में ज़्यादा कह देने की ख़ासियत पुराने गानों में थी, वो अब नहीं है। अब गानों में अश्लीलता है। ‘भीगे होंठ तेरे’ गाने के बोल भी एडल्ट थे, लेकिन इसे जिस तरीके से मैंने गाया उसमें अश्लीलता नहीं दिखी। गाना पेश करने के कई ढंग हैं। किसी गाने को आप मोहब्बत और इबादत के साथ गाते हैं तो उसकी रंगत कुछ और हो जाती है। मेरे हर कन्सर्ट में आज भी लोग सबसे पहले इसी गाने की फ़रमाइश करते हैं।

कम गायकों को मौक़ा मिलता है कि वो किसी व्यक्ति विशेष के प्रभाव या इमेज से बाहर निकल पाएं। बहुत-से लोग हैं जो किशोर कुमार के स्कूल से सीखकर आए हैं और वही लेबल या तख़्ती उनकी पहचान बन गई है। वो कभी मौलिक नहीं हो पाए। मैं ख़ुशकिस्मत हूं कि मुझ पर किसी का प्रभाव नहीं पड़ा, या मुझे किसी दूसरे गायक की तरह नहीं गाना पड़ा। मैंने हमेशा अपने तरीके से गाया है। हालांकि इस वजह से मुझे संघर्ष भी बहुत करना पड़ा, लेकिन आख़िर मैं अपनी पहचान बना पाया। इन दिनों ख़ुद को और परिवार को थोड़ा वक्त दे रहा हूं। फ़िल्मों में गाना कम कर दिया है। बड़ी वजह यह है कि आजकल एक गाना कई गायकों से गवाकर देखा जाता है। मेरी पहली शर्त होती है कि जो गाना मुझसे गवाया जा रहा है, उसे रखा जाए।

फास्ट-फूड जैसा हो गया है संगीत- उदित नारायण

आजकल फास्ट-फूड का ज़माना है। संगीत भी फास्ट-फूड की तरह हो गया है। अचानक कोई गाना आता है, सुपरहिट होता है और छह महीने बाद वो गाना मुश्किल से कहीं सुनाई देता है। लेकिन जितने भी उतार-चढ़ाव आ जाएं, हमारे संगीत में जो निर्मलता और सच्चापन है, जो माधुर्य है, वो अमर रहेगा। के.एल. सहगल, मोहम्मद रफ़ी, तलत महमूद या लता जी ने सालों पहले जो गाने गाए, उन्हें सुनकर आज भी दिल पर वही असर होता है, वही सुक़ून मिलता है। वो गाने बार-बार सुनने की इच्छा होती है। ऐसा नहीं है कि अब अच्छा काम होना बंद हो गया है, लेकिन बदलाव इतनी तेज़ी से हो रहे हैं कि कुछ स्थिर नहीं रह पा रहा है। फ़िल्मों के साथ भी ऐसा है। पहले सिनेमा हॉल में फ़िल्मों की सिल्वर जुबली और गोल्डन जुबली के बोर्ड लगते थे। अब मल्टीप्लेक्स आ गए हैं। कौन-सी पिक्चर कब लगती है, कब उतर जाती है, पता नहीं चलता।

रोमांटिक गायक हूं इसलिए रोमांटिक गाने सुनना ज़्यादा पसंद करता हूं। बचपन से मोहम्मद रफ़ी का फैन हूं। जब ‘आराधना’ फ़िल्म आई तब से किशोर कुमार का प्रशंसक भी हो गया। शास्त्रीय संगीत में भीमसेन जोशी, किशोरी अमोनकर, बेगम अख़्तर, पंडित जसराज और शिव-हरी जी को चाव से सुनता हूं। विदेशी संगीत भी पसंद है। माइकल जैक्सन, एल्विस प्रेस्ले, मेडोना, शकीरा और ब्रिटनी स्पीयर्स अच्छे लगते हैं।

ख़ाली वक्त पत्नी और बेटे आदित्य के साथ बिताता हूं। बिहार में अपने गांव जाकर सबसे मिलने का दिल होता है। पहले हर छह महीने में वहां जाकर लोगों के सुख-दुख में शामिल होता था, लेकिन पिछले कुछ सालों से जाना कम हो गया है। अपने जन्मस्थान, अपनी मिट्टी से जुड़ा रहना चाहता हूं। अपने लिए सब जीते हैं, लेकिन जितनी मेरी हैसियत है, उसके हिसाब से थोड़ा-बहुत परोपकार करता रहना चाहता हूं। ईश्वर के आशीर्वाद से जीवन में बहुत नाम कमाया है। एक और दिली इच्छा है कि जब तक हूं, इस आशीर्वाद को निभाता रहूं। अपनी आवाज़, अपनी गायकी और संगीत से लोगों के दिलों पर छाप छोड़ता रहूं और उन्हें ख़ुश करता रहूं।

सुगम संगीत से भरपूर फ़िल्म का इंतज़ार है- रेमो फर्नान्डिस

जब से होश संभाला है, संगीत तब से मेरे जीवन का हिस्सा रहा है। बचपन में हमेशा कुछ-न-कुछ गाता-बजाता रहता था। पांच साल का था जब माउथ ऑर्गन और मराकास (एक लैटिन अमेरिकी वाद्ययंत्र) बजाना शुरू कर दिया था। छठे साल में बैंजो और सातवें साल में यूकलेली (हवाई द्वीप का गिटार) बजाने लगा था। लेकिन संगीत को करियर बनाने के बारे में तब सोचा जब 18 साल का हुआ। उस वक़्त मैं आर्किटेक्चर का कोर्स कर रहा था जिसे मैंने अनमने ढंग से पूरा किया और उसके बाद धीरे-धीरे संगीत में डूबता चला गया।

मुझे हाइब्रिड चीज़ें पसंद हैं। हाइब्रिड लोग पसंद हैं। मेरे बेटे इंडो-फ्रेंच हैं। मिश्रण हमेशा दिलचस्प होता है। संगीत में भी फ्यूज़न अच्छा लगता है। संगीतकारों को नए-नए प्रयोग करते रहना चाहिए। मैंने पहला प्रयोग साल 1977 में किया था, जब अपने गिटार को मैंने इस तरह ट्यून किया कि वो सितार जैसा सुनाई दे। फिर अपने दो दोस्तों के साथ मिलकर ‘स्ट्रीट’ नाम से बैंड बनाया। इस बैंड में हम मुंबई की गलियों और रेलगाड़ियों में गाने-बजाने वाले लोगों के साथ गाते थे।

मौजूदा संगीत में आत्मा नहीं है, लेकिन यह स्थिति ज़्यादा देर तक नहीं रहने वाली है। उम्मीद है कि हमें जल्द कोई ऐसी फ़िल्म देखने को मिलेगी जिसमें भरपूर सुगम संगीत होगा, और इस नएपन के कारण फ़िल्म को बहुत पसंद भी किया जाएगा। एक बार यह सिलसिला शुरू हुआ तो लंबे समय तक बरक़रार रहेगा।

इन दिनों एक ही फ़िल्म में कई-कई संगीतकार काम रहे हैं। पश्चिम में यह तकनीक दशकों पहले अपना ली गई थी, तो ज़ाहिर है हमें भी कभी-न-कभी उनकी नक़ल करनी ही थी। लेकिन अगर फ़िल्म निर्देशक समझदार है और इतना संवेदनशील है कि वो तर्क और रुचि के आधार पर अलग-अलग गाने तथा संगीत निर्देशक चुन सके, न कि सिर्फ़ इसलिए कि उसे ऐसा करना है, तो यह फ़िल्म के लिए अच्छा फ़ॉर्मूला साबित हो सकता है।

अब एकरस गानों का दौर है- सोनू निगम

बचपन में माता-पिता को गाते हुए सुन-सुनकर मैंने गाना सीखा। चार साल का था जब पिताजी के साथ पहली बार स्टेज पर गाना गाया। उसके बाद शादियों और पार्टियों में गाने का सिलसिला चलता रहा। 18 साल की उम्र में फ़िल्मों में गाने की हसरत लिए मैं मुम्बई आया। यहां आने से पहले मोहम्मद ताहिर से चार-पांच महीने संगीत सीखा। साल 1997 में मुंबई में उस्ताद ग़ुलाम मुस्तफ़ा ख़ां से तालीम ली।

तकनीक का असर अब संगीत पर भी दिखने लगा है। नई-नई मशीनें और सॉफ्टवेयर आ गए हैं। ऐसे सॉफ्टवेयर हैं, जो सुर में न गाने वाले को भी सुरीला बना देते हैं। इसका कुप्रभाव उन गायकों पर होता है जो रियाज़ करते हैं और संगीत को गहनता से लेते हैं। इससे मनोबल भी टूटता है क्योंकि कोई भी कुछ भी गा रहा है। सकारात्मक दृष्टि से देखें तो इस तकनीक की वजह से अब बहुत लोग गा पा रहे हैं। लेकिन नकारात्मक पहलू यह है कि जो सही मायने में गायक हैं उन्हें उनका पूरा हक़ नहीं मिलता।

पहले फ़िल्मों में हर तरह के गीत होते थे, जैसे ‘हम काले हैं तो क्या हुआ दिलवाले हैं’, ‘सुख के सब साथी, दुख में न कोई’, ‘अपनी आज़ादी को हम हरगिज़ मिटा सकते नहीं...’। अब इस तरह के गानों पर ध्यान नहीं दिया जाता। सब ‘कैची’ गाने चाहते हैं। पिछले चार-पांच साल से एकरस गाने बन रहे हैं। आज का समाज तेज़ रफ़्तार हो चुका है, तो शायद यही ठीक भी है। आजकल सबको विभिन्नता चाहिए। इसलिए एक फ़िल्म के लिए कई-कई गाने बनते हैं और फिर उनका चयन होता है। म्यूज़िक कंपनियां भी ज़ोर डालती हैं कि उन्हें गाना नहीं रिंगटोन चाहिए, ताकि लोग उसे फ़ोन पर लगाएं और उनकी आमदनी हो।

इंडस्ट्री में मेरे प्रेरणास्रोत मोहम्मद रफ़ी, लता मंगेशकर और अमिताभ बच्चन हैं। महात्मा गांधी के विचारों से बहुत प्रभावित रहा हूं। हाल में ओशो को सुनना-पढ़ना शुरू किया है। वो बहुत गहरी बातें कह गए हैं जो शायद सबकी समझ में नहीं आ पातीं। शायद इसीलिए वो विवादास्पद भी हैं। लेकिन ओशो से अच्छा जीवन-दर्शन कहीं नहीं मिलता।

मुझे घूमना बहुत पसंद है। वक़्त मिलने पर एंबी वैली चला जाता हूं। पिछले दिनों हिमालय गया था। मां के बहुत क़रीब हूं। इन दिनों उनकी तबीयत अच्छी नहीं है। जब उनके आस-पास नहीं होता तो उन्हें बहुत ज़्यादा मिस करता हूं। मेरे माता-पिता और बेटा नेवान मेरी लाइफ-लाइन हैं।

प्रयोग होते रहने चाहिए- एहसान नूरानी

संगीत उसी पल आपकी ज़िंदगी में शुमार हो जाता है जब आप जज़्बाती तौर पर इससे जुड़ते हैं। छह साल का था जब कुछ धुनें सुनकर मेरे रोंगटे खड़े हो जाते थे। तो कह लीजिए कि बचपन से संगीत मेरे जीवन का हिस्सा है। ज़्यादातर ‘ब्लूज़’ संगीत सुनता हूं।

संगीत की दुनिया में मुझे किसी की कमी महसूस नहीं होती। इंसान को कमी उनकी महसूस होती है जो नहीं रहते। हेमंत कुमार, पंचम दा, जिमी हेन्ड्रिक्स और जॉन कोलट्रेन जैसे संगीतकार एक भरी-पूरी विरासत हमारे लिए छोड़ गए हैं, और वो विरासत है उनका संगीत। ये लोग अपने संगीत से आज भी जिंदा हैं।

संगीत वो माध्यम है जिसमें नित नए प्रयोग संभव हैं... चाहे वो कई तरह के संगीत को मिलाकर या नए वाद्ययंत्रों के इस्तेमाल से नया संगीत तैयार करना हो, या संगीत के नए रूपों की रचना करना हो। इसका जो भी नतीज़ा निकले- अच्छा या बुरा- हमेशा आनंद देता है, क्योंकि असल में कुछ नया रचने का अनुभव ही अपने-आप में आनंददायक है। प्रयोग किए जाने की ज़रूरत है और यह होता रहना चाहिए।

भारतीय फ़िल्मों पर पाश्चात्य संगीत का बेहद गहरा असर है। पर मुझे लगता है कि यह असर गीतों की प्रोडक्शन और इनमें इस्तेमाल होने वाले इन्स्ट्रूमेन्टेशन पर ज्यादा है, बजाय कि हमारी धुनों पर। धुनें कमाबेश अच्छी ही होती हैं, चाहे वो भारतीय हों या कि पाश्चात्य। हिंदी फ़िल्मों के गीत-संगीत की धुनों पर भारतीय संगीत का असर रहेगी ही, क्योंकि हिंदी को अंग्रेजी की तरह तोड़-मरोड़ कर आप नहीं बोल सकते। नौशाद जैसे संगीतकारों ने भी अपने गीतों में पाश्चात्य ऑर्केस्ट्रा और अरेंजमेंट्स का उपयोग किया। भारतीय श्रोता अब टीवी, रेडियो या इंटरनेट पर दुनियाभर का संगीत सुनता है, तो संगीत उद्योग को लोगों की ज़रूरतों को पूरा तो करना ही पड़ेगा।

मुझे फ़िल्में और दस्तावेज़ी फ़िल्में देखना पसंद है। मैं गिटार बजाता हूं और इसमें लगातार बेहतर होने की कोशिश करता रहता हूं। इंटरनेट पर भी ख़ूब वक्त बिताता हूं। यूएफओ को लेकर बहुत उत्साहित रहता हूं और उन कई ब्लॉग्स का हिस्सा हूं जो इस विषय पर काम कर रहे हैं।

हिन्दुस्तानी बड़े सुरीले लोग हैं- इरशाद कामिल

संगीत कहीं-न-कहीं हर इंसान की ज़िंदगी का हिस्सा होता है। जो लोग इसे महसूस कर लेते हैं वो गीतकार, संगीतकार या गायक बन जाते हैं, और जो महसूस नहीं कर पाते वो भी गाते-गुनगुनाते ज़रूर हैं, चाहे घर में गाएं। मुझे इस बात का एहसास तब हुआ जब मैं बहुत छोटा था। मुझे अचानक कविताएं और नाटक आकर्षित करने लगे थे। यह आकर्षण मिलकर कब संगीत से जुड़ गया और संगीत से जुड़कर यह कैसे गीतों में ढलने लगा, बताना मुश्किल है। यह एक प्रक्रिया का हिस्सा था। लेकिन संगीत के साथ मेरा रिश्ता सिर्फ़ शब्दों का है।

हमारे फ़िल्मी गीत-संगीत में क्षेत्रीयता का दख़ल होता जा रहा है। चाहे वो पंजाब का लोक संगीत हो, उत्तर-प्रदेश का, या फिर बिहार या गुजरात का... जब क्षेत्रीयता राष्ट्रीय स्तर पर आ रही है तो राष्ट्र भी अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाना चाहेगा। इन दिनों ध्वनि के स्तर पर, लयकारी के स्तर पर,  रॉक और फोक का मेल हो रहा है। इस तरह के प्रयोग काबिले-तारीफ़ हैं। रही बात गानों में अश्लीलता की, तो इसके प्रति हम कुछ देर के लिए आकर्षित हो सकते हैं, लेकिन हम यह कतई नहीं चाहते कि वो हमारे जीवन का या भाषा का हिस्सा बने। अश्लील या फूहड़ गाने बनाना ख़ुद पर कम विश्वास वाले लोगों का प्रयास लगता है। जिनका चारित्रिक उत्थान नहीं हुआ है, उनकी यह कोशिश होती है कि किसी भी तरह लोगों के सामने आ जाएं।

आज भले ही हम हारमोनियम पर नहीं गिटार पर गाने बना रहे हैं, लेकिन मेलडी हमारे हाथ से छूटी नहीं है, और न ही छूटेगी क्योंकि हिन्दुस्तानी बड़े सुरीले लोग हैं, सुरों को पसंद करने वाले लोग हैं। यहां मोहल्ले में कोई सब्ज़ी बेचने वाला आवाज़ लगाता है तो वो भी सुर में लगाता है। विदेशी हमारा संगीत बहुत पसंद करते हैं। पंडित रविशंकर, उस्ताद ज़ाकिर हुसैन और पंडित हरिप्रसाद चौरसिया विदेशों में लोकप्रिय हैं क्योंकि ऐसी कलाएं विदेशियों के पास नहीं है।

मेरा प्रेरणास्रोत मेरा पिछला गाना होता है क्योंकि मैं हमेशा अपना गाना पिछले गाने से बेहतर करने की कोशिश करता हूं। पुराने लेखकों में या दूसरे चेहरों में अपनी प्रेरणा नहीं ढूंढ पाता। बाहर तलाश करने के बनिस्बत प्रेरणा अंदर से ढूंढी जानी चाहिए। भीतर से प्रेरणा लेंगे तो वो स्थाई होगी क्योंकि बाहरी प्रेरणा वक्त के साथ धुंधली पड़ सकती है। अंदर से ऊर्जा और शक्ति मिलती है तो आप ख़ुद-ब-ख़ुद बेहतर होना चाहते हैं।

मैं 50 और 60 के दशक को बहुत मिस करता हूं और उसमें अपने न होने को मिस करता हूं। अगर मैं उस युग में पैदा हुआ होता तो शायद कुछ और बेहतर कर सकता था, और बेहतर लोगों के साथ उठ-बैठकर कुछ और अच्छा लिख सकता था, या और बेहतर इंसान बन सकता था।

(दैनिक भास्कर की मासिक पत्रिका 'अहा ज़िंदगी' के दिसम्बर 2012, संगीत विशेषांक में प्रकाशित)